發現分軌錄音的時候
大家各自錄好的單軌都很好聽
但合起來練團時都很亂

有可能是因為技術不好,練團時演奏的瑕疵太多,錄音時比較專心錄的比較好
或是因為編曲有問題,單獨聽ok,合起來就亂
大家都把自己的樂器當作主角在編,所以都編的很好聽
但問題是彼此協調度不夠,也許是不夠理解別人想做的是什麼,只埋頭苦幹自己的樂器;
或是不夠真正去體會曲子的行進的情緒段落變化,使得自己的樂器和整個曲子的情緒搭配不足、情緒流暢度不夠

協調的編曲和恰到好處的安排需要經驗和天份
好像不是自己想要進步就能進步的;
但另一個關鍵卻是每個人都可以經由努力就讓自己進步的:
那就是對於自己樂器的技術和掌握度

總覺得演奏技術能力精湛、對樂器的情緒應用掌握熟稔的樂手,是好的作品的根基。
不同的創作風格,會把作品帶往不同方向;
但不論是要去哪個方向,都需要夠水準的樂手,這是不管怎樣的作品都需要的基本條件。

所以當大家崇尚著詞曲創作,覺得那才有自己作品、能彰顯自己創作力的時候,
我更想把僅有的時間專注在累積自己的樂器演奏能力(鼓)
這種感覺比較踏實,對我來說是優先順序比較高的目標



但很可惜所謂的專注也不過就是每周3-4小時,是在專注個屁啊?
專注這兩個字不是這麼用滴~~~~








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